オシュトリーガ版レクイエムの特徴

オシュトリーガ版のレクイエムには、3つの特徴があります。

１つは、断章の演奏が可能となったことです。スコア、パート譜の両方において、モーツァルト自身の書いた部分が明確に分かるよう、楽譜がレイアウトされました。

2つめは、源泉資料に基づく確からしさの高い部分であるものの、モーツァルト本人が完成させたものではない箇所については、18世紀当時の音楽様式に沿った管弦楽法で演奏できるよう工夫された点です。

3つめに、モーツァルトが作曲していない部分に関しては、モーツァルトの作曲手法にもとづいた補筆で楽章を演奏することが可能となった点です。

これにより、未完作品であるレクイエムを、モーツァルト本人の意図に可能な限り近づけた状態で演奏することが可能となりました。

オシュトリーガ版とジュスマイヤー版の違い① サンクトゥス冒頭 バスのオクターヴ

ジュスマイヤー版では、サンクトゥスの冒頭が密集配分（4声が1オクターヴ以内に収まった状態）になっています。しかしモーツァルトの宗教作品では、このような状況に密集配分が使われたことはほとんどありません。さらに前楽章（オスティアス）からサンクトゥスへの移行部分では、バスのメロディにオクターヴ配分を含む大きな跳躍が見られますが、このような動きが他の作品で出てきたこともありません。

オシュトリーガ版ではこの部分について、モーツァルトの作曲手法を詳細に研究した結果、4つの声域を解離配分（4声を1オクターヴより広い音程で配置したもの）で重ねる方法を提案しています。これにより、オシュトリーガ版のサンクトゥス冒頭のバス音は、ジュスマイヤー版より1オクターヴ低くなりました。

この校訂は、キリエ 変ホ長調 K.322 (296a)のキリエの冒頭で、モーツァルトが解離配分を使っていることからも妥当であると言えます。サンクトゥス楽章の冒頭部分は、キリエ楽章の冒頭部分と似た動きになるのが通例です。しかも冒頭を解離和音とすることで、ホモフォニー（和声重視の単旋律）的に書かれた声楽部に対し、対位法的なアプローチを施すことが可能になります。

解離和音であれば、テノールの旋律はアルトとの間隔を保ちつつ、ソプラノの旋律と逆方向の動きを取ることができます。和音的にも基本形と転回形とを同時に聞くことができます。同じテクニックがレクイエムの最初の三聖頌（さんせいしょう、サンクトゥスと3回繰り返す部分）にも用いられています。

オシュトリーガ版とジュスマイヤー版の違い② ラクリモーサ

オシュトリーガ版では、ラクリモーサにアーメン・フーガのスケッチ（草稿）が採用されています。モーツァルトが思い描いていた作品の姿にアーメン・フーガが含まれていたかどうかについては、信頼に値する資料がなく判断が不可能です。スケッチから引用された部分の歌詞はイタリック（斜体）で表記されているので、アーメン・フーガを歌うか歌わないかの判断は演奏者に委ねられています。

全編を通して、楽譜部分のレイアウトは、演奏に支障が出ないよう必要な情報を表記するのみに留めています。校訂者がこれまでの版と違う情報を楽譜に載せた場合には、かならず脚注または校訂報告書に記録を残し、判断に至った経緯が明記されています。断章を演奏する際にも、モーツァルト本人が作曲した部分は読み手に明確に分かるよう、レイアウトや文字のフォントなどにさまざまな工夫がなされています。

オシュトリーガ版には、他のすべてのベーレンライター原典版と同様、作品の歴史、当時の作品に対する反応、作品の分析や様式についての解説、補筆版の一部に対する記事など、作品の全体像を理解するのに役立つ資料が含まれています。

オシュトリーガ版とジュスマイヤー版の違い③ サンクトゥスの調性

オシュトリーガ版レクイエムでは、サンクトゥスをこれまで通りニ長調で始めることも、ニ短調で始めることもできます。サンクトゥスをニ短調にすることで、変ロ長調であるジュスマイヤー版のホザンナへの流れがスムーズになります。モーツァルトが本来残したかったサンクトゥスの姿がニ長調であったか、ニ短調であったかは現存する資料だけでは判断できないため、どちらを選ぶかは演奏家次第になります。