【動画聴講】安積道也合唱指揮マスタークラス2024「言葉を振る」

今年は「言葉を振る」

8月17日～18日に行われたハイデルベルク教会音楽大学合唱指揮科教授・安積道也先生による合唱指揮マスタークラスの模様を余すことなく収録。
8名の指揮受講生が、指揮法の基本を学び、「言葉を振る」というテーマで選ばれた課題曲を実際に指揮することに臨み、合唱指揮の難しさと大切さを学びました。
合唱指揮者必見です！(申し込み～11/30まで。視聴12/31まで)

《講師からメッセージ》
昨年の第一回マスターコースでは、多数の受講希望者の中から背景や指揮法の異なる8名の指揮者をアクティヴとし、動きの基礎を学びました。この基礎はレゴのパーツのようなもので、色々な組み合わせ方が可能です。今年のコースでも、まず、理論編でこの基本動作と原理をレクチャーいたします。昨年に比べ２コマ枠を増やしましたので、実践編をより充実させ、作品の中で各パーツの組み合わせ方、すなわち指揮法の応用編に踏み込みたいと思っています。

さて、器楽曲と合唱曲の最大の違いは、「歌詞があるかどうか」です。歌詞は、子音と母音の様々な組み合わせによって形成され、それを言葉として音にする時、それぞれ固有の抑揚、アクセント、母音の色などを伴います。合唱において面白いのは、楽曲の持つ音楽上の文法と歌詞の持つ言葉の文法、あるいは、音楽上の意味合いと言葉の内容が食い違う場合が多々起きてくることです。例えば、非常に暗く抑揚のない音楽で「楽しい」という言葉を歌う場合などです。そのような時はしばしば作曲家のテキスト解釈が楽曲に入っていますから、音楽と言葉を慎重に振り分ける必要が出てきます。

オーケストラの指揮者は音楽を振ることに長けています。でもオラトリオ作品やアカペラなど歌詞が重要な役目を果たす曲を振るとき、肝心の子音や母音に関しては歌手任せになってしまう場合が多くみられます。しかし、そこを振り分けることに、合唱指揮者の強みと醍醐味があるとは言えないでしょうか。言葉を振る、とはその言葉が本来持っている音色や抑揚、子音がもたらすリズムを楽曲の中で響き化することです。母音の音色の振り方と子音の捌き方を一つの動きの中で同時に行うことになりますので、簡単ではありませんが、今回の応用編では、この点についても恐れず触れていきたいと思います。

私の指揮法では、以下の二つのものを前提にしてます。腕の動きやポジションが、本来的に人間の呼吸・発声・発音器官にどの様な反応を生起させるのかと言う一般的身体反応、そして、誰もが共通に持っている物理的予測力（例えば、着地のタイミングや、投げたボールの軌跡など）です。どちらも歌手と指揮者の母語と文化にとらわれない要素です。オケ指揮者が楽器を振るのであれば、合唱指揮とは、「人間を振る」ことと言えるでしょう。技術面に限って言えば、人体（楽器）と自然の摂理に即して振ったときに初めて、楽器（声）を操れるようになると言えます。すなわち、指揮者の音楽的アイデアを空中に描いて、歌い手が必死にそれを模索し、指揮者が満足するまでトライするのではなく、指揮者が歌い手に合わせて呼吸や発声を助け導き、自分の目指す響きや音楽を体現していくと言うことです。

合唱団と自身の動きに微妙なずれを感じている指揮者の方。それに慣れてしまっては、残念です。方法さえ知っていれば、ヴァイオリニストが弓で弦を鳴らすように、合唱団も鳴らせます。指揮者の意図を読み取れなくて、自分を責めている歌い手の方。自分を責める必要はありません。本来、歌い手は（音が取れていれば）指揮者を見ていればいいだけなのです。何かを必死に指揮者から読み取る労力は、むしろお互い聞き合うことに費やされるべきです。音を出す側と音を出させる側を一対一で繋ぐもの、それが私の指揮法です。

今回用意した課題曲は、それだけでも美しい音楽ですが、言葉を振る世界に足を踏み込んでみると、全く違った世界を露呈してきます。歌詞と音楽のバランスについても触れていきますので、邦人作品にも直接応用可能です。

息と声と言葉を振る経験、また振られる経験をしにきてください。音楽の運びのみならず、全体の響きについて、指揮者がいかに大きな影響を及ぼしているのか、お分かりいただけると思います。また東京の地でお会いできることを楽しみにしています。
（ハイデルベルク教会音楽大学合唱指揮科教授　安積道也）

講座概要

指揮受講者

天川 雅俊／荒木 旬／磯部 里奈／小橋 遼／佐藤 拓／富本 泰成／縄 裕次郎／福田 晃大(敬称略・50音順）

「動画聴講」のお申し込み

講師プロフィール

安積道也（あづみ・みちや）

　シュトゥットガルト、並びにフライブルク音楽大学にて教会音楽科A課程と大学院合唱指揮科を最優秀で修了。ドイツ国家資格教会音楽家最高位(Ａ級カントール)取得。2004年第1回バイロイト合唱指揮者コンクール優勝。これまでに、合唱指揮をM. シュルト＝イェンセン、D. クルツ、H. M. ボイエレに、管弦楽指揮法をS. サンドマイヤーに師事。
2009〜19年、福岡にて西南学院音楽主事。在任中オラトリオ作品に特化した合唱団「オラトリオ・アカデミー」を設立。学院の音楽事業を手掛ける傍ら、全国各地で客演指揮、オルガンコンサート、合唱指導、講習会講師、合唱コンクール審査員などを幅広く活動した。教会音楽の理論と実践を専門とし、アカペラから管弦楽付きオラトリオ作品まで、幅広いレパートリーを持つ。エリザベト音楽大学元非常勤講師、キリスト教礼拝音楽学会元理事。
2020年、ハイデルベルク教会音楽大学合唱指揮科教授に就任。再びドイツに拠点を移し、教会音楽科育成課程における指揮科の責任者として教会音楽家の育成と教会音楽・合唱音楽の発展に尽力する。ハイデルベルク教会音楽大学室内合唱団常任指揮者。コロナ禍において、マンハイム室内管弦楽団、古楽オーケストラ・ラルパ・フェスタンテなどと、ヘンデルの《エジプトのイスラエル人》、モーツァルトの《レクイエム》等共演。また、「ハイデルベルク春の音楽祭」にてバッハの《マタイ受難曲》上演。音楽大学主催Summer School（2022年：宗教と音楽―「エジプトのイスラエル人」、2023年： William Byrd没後400年記念、2024年：八歌集Achtliederbuch出版500年／コラールカンタータ300年記念事業）プロジェクトリーダー・指揮。